Künstler Kunstenaars
80jaarvrede!? 80jahrefrieden!?Julius Reinders
Beschreibt seine Arbeit als eine Untersuchung seiner visuellen, räumlichen und perspektivischen Wahrnehmung. Anschließend eröffnet er dem Betrachter das Potenzial möglicher oder denkbarer Assoziationen. Dies tut er durch Linien, Formen und Flächen im Bezug zur Geschichte des dargestellten Ortes und seinen Geschichten. Reinders setzt sich eingehend mit seinem Thema auseinander und setzt es anschließend in eine eigenständige Komposition um. Durch Fragmentierung und Abstraktion lässt Reinders die traditionelle Erzählung hinter sich und bietet durch eine verfremdende Formen- und Farbsprache Raum für neue Erkenntnisse. Ikonografische Motive werden verpixelt und collageartig kombiniert. Skulpturale Arbeiten bestehen aus wolkenartigen Strukturen aus Bauschaum oder Gips, Polyurethan und Acryllack.
Ole Nieling
Doet vanuit een wereldperspectief onderzoek naar het spanningsveld tussen muziek, beeldende kunst, performance, nieuwe media en ambacht. Vanuit de overtuiging dat er geen grenzen tussen disciplines bestaan schept hij nieuwe mogelijkheden en perspectieven, waar zowel publiek als kunstenaar de wereld op een andere manier kunnen aanschouwen. In het werk van Ole Nieling zit het element van de ontdekkingsreiziger. Als een antropoloog is Ole op zoek naar dat wat een specifieke plek of omstandigheid karakteriseert of betekenis geeft. Hij nodigt in zijn werk vaak uit tot een gesprek; is geïnteresseerd in de verhalen en ervaringen van mensen, en ook in die van hemzelf. Het levert een subjectief beeld op, gestuurd door zijn eigen nieuwsgierigheid en autonome kunstenaarsblik.
Josef Lenz
Für seine Gemälde, Skulpturen und Installationen sucht er oft den Kontakt zu den Menschen vor Ort. Seine Werke entstehen überwiegend in Gronau und Umgebung. Das Werk bezieht sich meist auf ein Stück Orts- oder Regionalgeschichte. Lenz verwendet in seinen Skulpturen Elemente aus Stahl und Eisen, „und was ihm sonst noch einfällt“. In seinen Arbeiten greift Lenz aktuelle Themen der Gegenwartsgesellschaft auf; Ein häufig verwendetes Thema ist „Leben und Tod“.
Carel Lanters
Tracht door een vorm van sublimatie op subtiele wijze de waarneming te scherpen. Hij zit niet vast aan een techniek of materiaal. Het concept is bepalend. Hij experimenteert met ideeën en technieken, waarbij de hermetische wetenschappen regelmatig als uitgangspunt dienen. Onderwerpen als alchemie fascineren hem en zijn regelmatig aanleiding om tot een vorm te komen. Carel Lanters is een veelgevraagd maker van kunst voor de publieke ruimte en hij maakt dan ook veel monumentale werken. Hij integreert zijn werkwijze in het dagelijkse leven, door bijvoorbeeld straatmeubilair op een nieuwe wijze te rangschikken of te vervormen. Zijn projecten voor de openbare ruimte ontstaan regelmatig in samenspraak met direct betrokkenen.
Hettie Eleonora Koning
Gebruikt de nabijheid van de rivier de IJssel en de hustle en bustle van Zwolle als inspiratiebron. Ze richt haar blik naar buiten, op de wereld om haar heen, en veel verder. Fotografie en keramiek ontstaat onder invloed van natuur, cultuur, cultureel en industrieel erfgoed en last but not least fantasie. Soms staat de mens centraal, soms het landschap en de invloeden van de mens daarop. In haar keramiek zoekt ze een balans tussen de hardheid van het materiaal ent de zachtheid van de vormen en kleuren. Foto’s zijn soms ritmisch, realistische collages. Soms gaat de realiteit over in fantasie omdat het leven ook zo is.
Stefan Demming
Lebt und arbeitet vorwiegend im Ruhrgebiet. Zu seinen orts- und kontextbezogenen Projekten gehören u. a. die Kunsthalle Weseke und das AkA – Atelier für kulturelle Angelegenheiten in Borken. Mit „GeOrgel” entwickelte er eine polyphone Schrankwandinstallation mit Bezug zum Quartier in Gelsenkirchen. Seit 2013 arbeitet er mit performativen Aufblasskulpturen im öffentlichen Raum und thematisiert unter anderem die industrielle Landwirtschaft. Er arbeitet häufig in Kooperationen und prozessorientiert und stellt UpCycling als Methode zunehmend ins Zentrum seiner künstlerischen Produktion. Für „80jaarvrede” entwickelt er den Kinoraum „Alles konn anders” und weist damit auf Parallelen von deutscher und niederländischer Tierhaltung hin. Leben und Zukunft sind nie alternativlos: das gilt auch für unsere Demokratien, die unsere Unterstützung brauchen.
Leon Marie Dekker
Hergebruikt en ontregelt vertrouwde voorwerpen en prints. Dekker verbreekt de link met het origineel en maakt een autonoom beeld met een afwijkend verhaal. Zo ontstaat een eigen beeldtaal in schilderijen, prenten, boeken, muurschilderingen, sculpturen en installaties. Dekker vindt inspiratie in logo’s en belettering van consumptiegoederen en drukt zijn recycling-ontwerpen op verpakkingen, textiel en bekleding. In dit tijdperk waar mensen geobsedeerd zijn om zichzelf te vinden en dit zich als een massale bezigheid heeft gemanifesteerd, gaat Dekker op zoek naar een Catharsis, de reinigende werking van de kunsten. Dekkers werk is een poging het artistieke proces te herstellen als een holistisch pad. Een reconstructie van wat misschien verloren gegaan is.
Dorothea Nold
Fotografiert Architektur auf Reisen und verwandelt diese Bilder in Keramikkonstruktionen. Nach einer Arbeitsperiode in Oisterwijk wurden ihre Skulpturen luftiger und organischer. Mit ihrer Kunst hinterfragt sie die Stabilität der zeitgenössischen Architektur, ihre Veränderlichkeit und die Beziehung zwischen Körpern und ihrer gebauten Umwelt. Laut Nold spielen die Werke mit existentiellen Fragen, etwa: Woher kommen wir? Wohin gehen wir? Und wo ist der Punkt, an dem alles auseinanderfällt? Die Keramikarbeiten sind eine Verschmelzung vieler architektonischer Formen. Nold betrachtet Architektur als etwas Soziales, Transformatives, das großen Einfluss auf uns Menschen und unser Handeln hat.